দুবাই ডিজাইন উইক: মধ্যপ্রাচ্যের সৃজনশীলতার প্রাণকেন্দ্র
২৫ এপ্রিল, ২০২৫
লিংক কপি করুন
সূত্র
30
টেক্সটে সূত্র দেখান
Google
Object-1
Magzoid
Mediaoffice
Architizer
Blog Newlaunchproperties
Homestratosphere
Austincontrarian
Baggagetaxi
Dubaiideal
Re-thinkingthefuture
Neuroject
Design-middleeast
Beyracarchitects
Armanipro
Artsandculture Google
Artboothgallery
Armanipro
Mdpi
Wfmmedia
Algedra
Dergi Neu Edu
Dwtc
Breakingtravelnews
Armanipro
Architectureau
Amazing-dubai
Mcy Gov
En Wikipedia
Faculty Arch Tamu
মধ্যপ্রাচ্যের সৃজনশীলতার কেন্দ্রবিন্দু আবিষ্কারের জন্য প্রস্তুত হন! দুবাই ডিজাইন উইক এই অঞ্চলের বৃহত্তম এবং সবচেয়ে প্রভাবশালী সৃজনশীল উৎসব হিসেবে পরিচিত, যা দুবাইকে ডিজাইন পাওয়ার হাউস হিসেবে প্রতিষ্ঠিত করেছে
[1]
[8]
[9]
[12]। ২০১৫ সালে শুরু হওয়ার পর থেকে, এই বার্ষিক উদযাপন দুবাই এবং সংযুক্ত আরব আমিরাতে ডিজাইন এবং সৃজনশীলতা প্রদর্শনের জন্য অপরিহার্য হয়ে উঠেছে[12]
[30]। এটি দুবাই কালচার অ্যান্ড আর্টস অথরিটির চেয়ারপার্সন হার হাইনেস শেখা লতিফা বিনতে মোহাম্মদ বিন রশিদ আল মাকতুমের পৃষ্ঠপোষকতায় অনুষ্ঠিত হয়, দুবাই ডিজাইন ডিস্ট্রিক্ট (d3)-এর সাথে ঘনিষ্ঠভাবে কাজ করে এবং দুবাই কালচার দ্বারা সমর্থিত
[3][30][8][12]। এই ইভেন্টটি একটি বড় কারণ যার জন্য দুবাই ইউনেস্কো ক্রিয়েটিভ সিটি অফ ডিজাইন উপাধি অর্জন করেছে – যা মধ্যপ্রাচ্যের জন্য প্রথম[3]
[5]
[28]। সাধারণত ছয় দিনব্যাপী এই উৎসবে স্থাপত্য, পণ্য ডিজাইন, ইন্টেরিয়র এবং আরও অনেক কিছু জুড়ে ২০০টিরও বেশি ইভেন্ট থাকে, যা বিশাল জনসমাগম (২০২২ সালে ১,৩০,০০০-এর বেশি!) এবং বিশ্বজুড়ে শত শত ডিজাইনারদের আকর্ষণ করে[1][3]
[24][12][30][8]
[6]। আসুন দেখে নেওয়া যাক কী এই ইভেন্টটিকে এত সফল করে তুলেছে: প্রধান স্থান, অবশ্যই দেখার মতো প্রদর্শনী, এর বিশ্বব্যাপী প্রভাব, স্থানীয় প্রভাব এবং এটি যে অসাধারণ শেখার সুযোগ দেয়।
কেন্দ্রবিন্দু: দুবাই ডিজাইন ডিস্ট্রিক্ট (d3) এবং প্রধান প্রদর্শনী
দুবাই ডিজাইন ডিস্ট্রিক্ট (d3)-কে দুবাই ডিজাইন উইকের প্রাণবন্ত কেন্দ্র হিসেবে ভাবতে পারো[8][3][24][12]
[16]। এটি শুধু একটি স্থান নয়; d3 হলো একটি বছরব্যাপী বিশ্বব্যাপী সৃজনশীল ইকোসিস্টেম, যা ডিজাইন, ফ্যাশন, স্থাপত্য, এবং আর্ট স্টুডিও, গ্যালারি, এবং স্টোরগুলোতে মুখরিত থাকে[8]। উৎসবের সময়, এই জেলাটি সত্যিই প্রাণবন্ত হয়ে ওঠে, এর পাবলিক স্পেস এবং গ্যালারিগুলো ইনস্টলেশন, প্রদর্শনী এবং পপ-আপ ইভেন্টে ভরা একটি গতিশীল হাবে রূপান্তরিত হয়[5]
[7]। d3 এবং উৎসবের মধ্যে কৌশলগত অংশীদারিত্ব এর কেন্দ্রীয় ভূমিকা তুলে ধরে[30][28]
[27]। বিশেষ করে, d3 ওয়াটারফ্রন্ট টেরেস উৎসবের প্রধান আকর্ষণ, ডাউনটাউন ডিজাইনের (Downtown Design) জন্য প্রধান স্থান হয়ে ওঠে[30][8]
[15]। যদিও d3 প্রধান মঞ্চ, সৃজনশীল শক্তি পুরো শহর জুড়ে ছড়িয়ে পড়ে, যা সমগ্র দুবাইকে এই অভিজ্ঞতার অংশ করে তোলে[12]
[14]।
তাহলে, তোমার কী কী মিস করা উচিত নয়? প্রথমেই আছে ডাউনটাউন ডিজাইন (Downtown Design), এই অঞ্চলের সেরা সমসাময়িক ডিজাইন মেলা, যেখানে d3 ওয়াটারফ্রন্ট টেরেস-এ বিশ্বব্যাপী এবং স্থানীয় ব্র্যান্ডের সর্বশেষ আসবাবপত্র, আলো এবং ইন্টেরিয়র সামগ্রী প্রদর্শন করা হয়[30][1]
[4][24][15][12]। তারপর আছে আবওয়াব (Abwab), যার অর্থ 'দরজা', এটি একটি প্রধান প্রোগ্রাম যা দক্ষিণ পশ্চিম এশিয়া এবং উত্তর আফ্রিকা (SWANA) অঞ্চলের প্রতিভাদের কাছ থেকে অনন্য ইনস্টলেশন তৈরি করার দায়িত্ব দেয়[30][4][24][12]
[2]। আবওয়াব মূলত সাংস্কৃতিক বিনিময়ের উপর জোর দেয়, প্রায়শই স্থানীয় উপকরণ ব্যবহার করে আঞ্চলিক স্থাপত্যের মতো বিষয়গুলো তুলে ধরে[30]
[10][2]
[18]। ইউএই ডিজাইনার এক্সিবিশন (UAE Designer Exhibition)-এর কথা ভুলো না, এটি দুবাই কালচার দ্বারা সমর্থিত একটি চমৎকার বার্ষিক প্রদর্শনী, যা সংযুক্ত আরব আমিরাত-ভিত্তিক উদীয়মান প্রতিভাদের তুলে ধরার জন্য নিবেদিত[30][5]। বছরের উপর নির্ভর করে, তুমি d3 আর্কিটেকচার এক্সিবিশন (d3 Architecture Exhibition) দেখতে পারো, যা RIBA গালফ চ্যাপ্টারের মতো অংশীদারদের সাথে টেকসই উপসাগরীয় স্থাপত্যের উপর আলোকপাত করে, অথবা ডিজাইন নেক্সট (Design Next), একটি নতুন দ্বিবার্ষিক প্রদর্শনী যা Isola ডিজাইন গ্রুপের সাথে সার্কুলার ইকোনমি এবং টেকসই ডিজাইন নিয়ে কাজ করে[3][27]
[13]। এবং ২০২৪ সালে নতুন ছিল এডিশন্স (Editions), এই অঞ্চলের প্রথম মেলা যা শুধুমাত্র লিমিটেড-এডিশন শিল্প ও ডিজাইনের জন্য নিবেদিত, যেখানে গ্যালারি, স্টুডিও এবং অনন্য সংগ্রহযোগ্য জিনিস প্রদর্শন করা হয়[30][8][5][10]
[17]।
প্রধান প্রদর্শনীর বাইরে, উৎসবটি d3 জুড়ে ছড়িয়ে থাকা তার অত্যাশ্চর্য, বৃহৎ আকারের ইমারসিভ ইনস্টলেশন (immersive installations)-এর জন্য বিখ্যাত[4][5]
[21]। এগুলো তৈরি করেন প্রধান এবং উদীয়মান ডিজাইনার ও স্থপতিরা, যারা প্রায়শই উদ্ভাবনী উপকরণের মাধ্যমে স্থায়িত্ব বা ঐতিহ্যের মতো বিষয়গুলো তুলে ধরেন
[29]
[25]। ভাবো তো, তুমি Bone Studio-র প্রিফ্যাব্রিকেটেড মাটির ব্লক দিয়ে তৈরি প্যাভিলিয়নের পাশ দিয়ে হেঁটে যাচ্ছ, অথবা Mitsubishi Jisho Design-এর 3D-প্রিন্টেড কাঠের গুঁড়ো বা পুনর্ব্যবহৃত কাগজ দিয়ে তৈরি জটিল টি-হাউস দেখছ[30][8][14][15]
[19]। তুমি হয়তো দেখবে আবদাল্লা আলমু্ল্লার খেজুর গাছের কাণ্ড ব্যবহার করে তৈরি কাঠামো, ওয়াইওয়াই স্টুডিওর (waiwai studio) লবণ-ভিত্তিক উপকরণ ব্যবহার করে খেজুর পাতার কাঠামোর আধুনিক রূপ, অথবা এমনকি DEOND-এর AI-যুক্ত কাপড়ের ইনস্টলেশন যা ডিজিটাল থেরাপি নিয়ে কাজ করছে[3][19]
[20][30][8]। এই ইনস্টলেশনগুলো শুধু দেখতেই আকর্ষণীয় নয়; এগুলো ডিজাইন ভাবনার সীমানাকেও প্রসারিত করে[6][15]!
অন্যান্য আকর্ষণের মধ্যে রয়েছে আর্বান কমিশনস (Urban Commissions)-এর মতো উদ্যোগ, এটি একটি বার্ষিক প্রতিযোগিতা যা ডিজাইনারদের পাবলিক স্পেসের জন্য উদ্ভাবনী আউটডোর আসবাবপত্র বা ইনস্টলেশন তৈরি করতে চ্যালেঞ্জ করে – যেমন ২০২৪ সালের 'তাউইলা' (Tawila) (টেবিল) থিম বা ২০২৩ সালের 'ডিজাইনেস্ট' (Designest) সমাবেশের স্থান[4][9][30][8][10][3]। আর ক্রেতাদের জন্য, মার্কেটপ্লেস (Marketplace) সপ্তাহান্তে একটি প্রাণবন্ত আউটডোর রিটেল অভিজ্ঞতা দেয়, যা d3-এর কেন্দ্রস্থলে আঞ্চলিক কারিগর এবং ছোট ব্যবসা থেকে হস্তনির্মিত পণ্য এবং অনন্য জিনিস আবিষ্কারের জন্য উপযুক্ত[30][4][15]। এই সমৃদ্ধ মিশ্রণই d3-কে দুবাই ডিজাইন উইকের অবিসংবাদিত প্রাণকেন্দ্র করে তুলেছে[1][4][12]!
একটি বিশ্ব সংযোগস্থল: আন্তর্জাতিক ছোঁয়া এবং সহযোগিতা
দুবাই ডিজাইন উইক সত্যিই একটি বিশ্বব্যাপী মিলনস্থল হিসেবে কাজ করে, যা আন্তর্জাতিক ডিজাইন জগতের সাথে এই অঞ্চলের প্রাণবন্ত সৃজনশীলতাকে সংযুক্ত করে[30]
[11][5][10]। আন্তর্জাতিক অংশগ্রহণের ব্যাপকতা চিত্তাকর্ষক, সাম্প্রতিক সংস্করণগুলোতে ৪০ বা এমনকি ৫০টিরও বেশি দেশ থেকে ৫০০-এর বেশি ডিজাইনার এবং ব্র্যান্ড অংশ নিয়েছে[30][8][10][16][11]
[23]। এই বিশ্বব্যাপী উপস্থিতি ইভেন্টটিকে ডিজাইনার, স্থপতি এবং ব্র্যান্ডগুলোর জন্য একটি গুরুত্বপূর্ণ সংযোগকারী করে তোলে যারা মধ্যপ্রাচ্যের সাথে যুক্ত হতে চায়[11]। আন্তর্জাতিক অংশগ্রহণকারীরা বিভিন্ন উপায়ে জড়িত হয়। তুমি দেখবে ডাউনটাউন ডিজাইনে (Downtown Design) অসংখ্য বিশ্বব্যাপী ব্র্যান্ড তাদের সর্বশেষ সংগ্রহ প্রদর্শন করছে – যেমন Kartell, Poltrona Frau, এবং Cosentino-এর মতো নামগুলো আঞ্চলিক তারকাদের পাশাপাশি প্রদর্শিত হচ্ছে[30][11][12][14]।
প্রধান আন্তর্জাতিক স্থপতি এবং ডিজাইনাররাও তাদের অত্যাশ্চর্য ইনস্টলেশনের মাধ্যমে নিজেদের ছাপ রেখে যান[3]। আমরা জাপানি ফার্ম Mitsubishi Jisho Design-এর অবদান দেখেছি, স্প্যানিশ বিশেষজ্ঞ Fetdeterra-এর দুবাইয়ের Bone স্টুডিওর সাথে সহযোগিতা, এবং যুক্তরাজ্যের ডিজাইনার Ross Lovegrove-এর সংস্থা DEOND-এর ইনস্টলেশন দেখেছি[30][8][15][19][14][20]। এমনকি Foster + Partners এবং Zaha Hadid Architects-এর মতো শীর্ষস্থানীয় ফার্মগুলোও প্রদর্শনীতে অংশ নিয়েছে[3]। দুবাইয়ের বহুসংস্কৃতির প্রেক্ষাপট স্বাভাবিকভাবেই সপ্তাহজুড়ে উপস্থাপিত অনন্য আন্তঃসাংস্কৃতিক সহযোগিতার জন্ম দেয়, যেমন ফিলিপিনো এবং এমিরাতি স্থপতিদের একসাথে কাজ করা, অথবা লেভান্টের ডিজাইনারদের ইউরোপীয় সৃজনশীলদের সাথে আবওয়াবে (Abwab) প্রদর্শিত প্রকল্পগুলোতে সহযোগিতা করা[11]
[26]। আন্তর্জাতিক বিশেষজ্ঞরাও আলোচনা এবং কর্মশালা প্রোগ্রামে ব্যাপকভাবে অংশ নেন, বিশ্বব্যাপী অন্তর্দৃষ্টি এবং প্রবণতা শেয়ার করেন[4][5][8]। 'এডিশন্স' (Editions) মেলার সূচনা এই আন্তর্জাতিক মাত্রাকে আরও বাড়িয়ে তোলে, যা সংগ্রহযোগ্য ডিজাইনের উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করা বিশ্বব্যাপী গ্যালারিগুলোকে আকর্ষণ করে[30][8][5]। এই ক্রমাগত আদান-প্রদান দুবাইয়ের ভূমিকাকে তুলে ধরে, যেখানে বিভিন্ন ডিজাইন perspectiva মিলিত হয় এবং মিশে যায়[30][5][9]!
স্থানীয় শিকড় লালন: আঞ্চলিক সৃজনশীলতার উপর প্রভাব
বিশ্বব্যাপী প্রবণতা গ্রহণ করার পাশাপাশি, দুবাই ডিজাইন উইক সংযুক্ত আরব আমিরাত এবং বৃহত্তর SWANA অঞ্চলের স্থানীয় ও আঞ্চলিক প্রতিভাদের লালন করতে গভীরভাবে প্রতিশ্রুতিবদ্ধ[30][8][9][16][2]। এটি একটি অপরিহার্য লঞ্চপ্যাড হিসেবে কাজ করে, যা উদীয়মান এবং প্রতিষ্ঠিত স্থানীয় ডিজাইনারদের পরিচিতি, সংযোগ এবং কাছের ও দূরের বাজারে প্রবেশের সুযোগ করে দেয়[30][9][16]। এটা কীভাবে করে? ইউএই ডিজাইনার এক্সিবিশন (UAE Designer Exhibition)-এর মতো নিবেদিত প্ল্যাটফর্মের মাধ্যমে, যা দুবাই কালচারের সহায়তায় বিশেষভাবে homegrown উদীয়মান প্রতিভাদের উপর আলোকপাত করে – ২০২৪ সালের সংস্করণে ৩০ জন ডিজাইনার অংশ নিয়েছিলেন[30][5][26]। আবওয়াব (Abwab) প্রোগ্রাম সরাসরি আঞ্চলিক ডিজাইনারদের কাছ থেকে কাজ কমিশন করে, সাংস্কৃতিক সংলাপ বৃদ্ধি করে এবং গুরুত্বপূর্ণ সুযোগ প্রদান করে; শুরু থেকে এই অঞ্চলের ১৮৭ জনেরও বেশি ডিজাইনার এতে অংশ নিয়েছেন[4][2]। আর্বান কমিশনস (Urban Commissions)-এর মতো প্রতিযোগিতাও স্থানীয় সৃজনশীলদের পাবলিক স্পেস ডিজাইনে উদ্ভাবনী হতে উৎসাহিত করে[4][30][3]!
উৎসবটি অত্যাধুনিক ধারণা এবং উপকরণ প্রদর্শন করে উদ্ভাবনকে সক্রিয়ভাবে উৎসাহিত করে, প্রায়শই স্থায়িত্ব, সার্কুলার ইকোনমি এবং আঞ্চলিক স্থাপত্য ও ঐতিহ্যের আধুনিক ব্যাখ্যার মতো গুরুত্বপূর্ণ বিষয়গুলোর উপর আলোকপাত করে[30][6][9][25][27][13][19]। আঞ্চলিক ডিজাইন ঐতিহ্য উদযাপনের উপর ক্রমবর্ধমান জোর দেওয়া হচ্ছে, সমসাময়িক পদ্ধতির সাথে তাদের মিশ্রণকে উৎসাহিত করা হচ্ছে – ২০২৪ সালে আঞ্চলিক স্থাপত্যের উপর আলোকপাত এর একটি প্রধান উদাহরণ[9][11][2]। এটি সাংস্কৃতিক পরিচয় সংরক্ষণ করতে সাহায্য করে এবং একই সাথে প্রাসঙ্গিক, দূরদর্শী ডিজাইনকে উৎসাহিত করে[11][2]। নির্দিষ্ট প্রোগ্রামের বাইরে, সপ্তাহব্যাপী বিশ্বব্যাপী এবং স্থানীয় সৃজনশীলতার পাশাপাশি উপস্থিতি পুরো ডিজাইন কমিউনিটিকে অনুপ্রাণিত করে, মান উন্নত করে এবং পরীক্ষানিরীক্ষাকে উৎসাহিত করে[6][28][24][9]। এটি স্থানীয় সৃজনশীল অর্থনীতি বৃদ্ধিতেও ভূমিকা রাখে, ছোট ব্যবসা এবং কারিগরদের সমর্থন করে, বিশেষ করে জনপ্রিয় মার্কেটপ্লেসের (Marketplace) মাধ্যমে[30][27]। সত্যি বলতে, ইভেন্টটি মধ্যপ্রাচ্যের ডিজাইনের সমৃদ্ধ বৈচিত্র্য প্রদর্শনে দারুণ কাজ করে, পুরনো ধ্যানধারণা থেকে বেরিয়ে এসে[11]। এটি স্থানীয় ডিজাইন জগতের জন্য একটি সত্যিকারের অনুঘটক[30][8][9][10]!
শেখা, সংযোগ স্থাপন, বৃদ্ধি: কর্মশালা, আলোচনা এবং নেটওয়ার্কিং
দুবাই ডিজাইন উইক শুধু দারুণ ডিজাইন দেখার বিষয় নয়; এটি সৃজনশীল সম্প্রদায়ের মধ্যে শেখা, সংযোগ স্থাপন এবং বেড়ে ওঠারও বিষয়[4][24][12][16]। উৎসবটি কর্মশালা, আলোচনা এবং নেটওয়ার্কিং সুযোগের একটি চমৎকার তালিকা সরবরাহ করে যা জ্ঞান ভাগ করে নেওয়া এবং সহযোগিতাকে উৎসাহিত করার মিশনের মূল চাবিকাঠি[4][28][16]। চলো, এটা ভেঙে দেখি। ওয়ার্কশপস ও মাস্টারক্লাসেস (Workshops & Masterclasses) প্রোগ্রাম, যা প্রায়শই d3-এর মধ্যে একটি নিবেদিত মেকার স্পেসকে (Maker Space) কেন্দ্র করে আয়োজিত হয়, অভিজ্ঞ পেশাদার থেকে শুরু করে কৌতূহলী দর্শক পর্যন্ত সবার জন্য হাতে-কলমে শেখার সুযোগ করে দেয়[30][4][16]। এই সেশনগুলো বিভিন্ন বিশ্ববিদ্যালয়ের অধ্যাপক (যেমন DIDI-এর অধ্যাপক), বিশেষজ্ঞ অনুশীলনকারী, ডিজাইন সমষ্টি এবং সাংস্কৃতিক গোষ্ঠী দ্বারা পরিচালিত হয়[30][8][4][3]। তুমি নিজেকে খাদ্য বর্জ্য থেকে বায়োম্যাটেরিয়াল তৈরি করা থেকে শুরু করে ফিলিস্তিনি সূচিকর্ম (তাতরিজ - Tatreez), গ্লাস ফিউজিং, বা এমনকি ঐতিহ্যবাহী নির্মাণ কৌশল শেখার মধ্যে খুঁজে পেতে পারো
[22][3]!
তারপর আছে টকস প্রোগ্রাম (Talks Programme), যেখানে প্রধান আঞ্চলিক ও আন্তর্জাতিক ডিজাইনার, স্থপতি এবং চিন্তাবিদদের সাথে লাইভ আলোচনা, প্যানেল এবং মূল বক্তব্য থাকে[4][5][24]। এই সেশনগুলো শিল্পের অন্তর্দৃষ্টি, স্থায়িত্ব বা প্রযুক্তির মতো আলোচিত বিষয় নিয়ে বিতর্ক এবং ডিজাইনের ভবিষ্যৎ অন্বেষণের জন্য সোনার খনি[4][16][9][21]। এই কথোপকথনের একটি প্রধান কেন্দ্র হলো ডাউনটাউন ডিজাইনের (Downtown Design) দ্য ফোরাম (The Forum), তবে বিভিন্ন প্রদর্শনীতেও আলোচনা অনুষ্ঠিত হয়[30][5][15][3][21][11]। অবশেষে, পুরো উৎসব নেটওয়ার্কিং সুযোগ (Networking Opportunities) দিয়ে মুখরিত থাকে[30][3][10]। ডাউনটাউন ডিজাইন (Downtown Design), তার নিবেদিত ট্রেড/কানেক্ট (Trade/Connect) প্রোগ্রামের সাথে, শিল্প পেশাদারদের ব্র্যান্ড, পরিবেশক এবং সহযোগী ডিজাইনারদের সাথে সংযোগ স্থাপনের জন্য একটি প্রধান স্থান[3][30][11]। কিন্তু সত্যি বলতে, সংযোগ সবখানেই ঘটে – কর্মশালার সময়, আলোচনার পরে, ইনস্টলেশন দেখার সময়, অথবা এমনকি মার্কেটপ্লেসে (Marketplace) কিছু খাওয়ার সময়ও[30][15][4][9]। এই উপাদানগুলো সপ্তাহটিকে পেশাদার উন্নয়ন এবং দীর্ঘস্থায়ী সংযোগ তৈরির জন্য অবিশ্বাস্যভাবে মূল্যবান করে তোলে[3][4][9][14]।
বিনামূল্যে ব্যবহার করে দেখুন