Mach dich bereit, das Herz der Kreativität des Nahen Ostens zu erkunden! Die Dubai Design Week ist das größte und einflussreichste Kreativfestival der Region und festigt Dubais Status als Design-Metropole. Seit ihrem Start im Jahr 2015 ist diese jährliche Feier unverzichtbar geworden, um Design und Kreativität in Dubai und den VAE zu präsentieren. Sie findet unter der Schirmherrschaft Ihrer Hoheit Sheikha Latifa bint Mohammed bin Rashid Al Maktoum, Vorsitzende der Dubai Culture & Arts Authority, in enger Zusammenarbeit mit dem Dubai Design District (d3) und mit Unterstützung von Dubai Culture statt. Diese Veranstaltung ist ein wichtiger Grund, warum Dubai den Titel UNESCO Creative City of Design erhielt – eine Premiere für den Nahen Osten. Das Festival erstreckt sich typischerweise über sechs Tage und bietet über 200 Veranstaltungen aus den Bereichen Architektur, Produktdesign, Interieur und mehr, die riesige Menschenmengen (über 130.000 im Jahr 2022!) und Hunderte von Designern aus aller Welt anziehen. Werfen wir einen Blick darauf, was diese Veranstaltung ausmacht: die Hauptveranstaltungsorte, die wichtigsten Ausstellungen, ihre globale Reichweite, ihre lokale Wirkung und die fantastischen Lernmöglichkeiten, die sie bietet. Das Epizentrum: Dubai Design District (d3) und wichtige Showcases
Stell dir den Dubai Design District (d3) als das pulsierende Herz der Dubai Design Week vor. Es ist mehr als nur ein Ort; d3 ist ein ganzjähriges globales kreatives Ökosystem, das vor Design-, Mode-, Architektur- und Kunststudios, Galerien und Geschäften nur so strotzt. Während des Festivals erwacht dieser Bezirk richtig zum Leben und verwandelt seine öffentlichen Räume und Galerien in ein dynamisches Zentrum voller Installationen, Ausstellungen und Pop-up-Events. Die strategische Partnerschaft zwischen d3 und dem Festival unterstreicht seine zentrale Rolle. Insbesondere die d3 Waterfront Terrace wird zum Hauptschauplatz für das Anker-Event des Festivals, Downtown Design. Obwohl d3 die Hauptbühne ist, ergießt sich die kreative Energie über die ganze Stadt und macht ganz Dubai zu einem Teil des Erlebnisses. Was solltest du also nicht verpassen? Zuerst einmal Downtown Design, die führende Messe der Region für hochwertiges zeitgenössisches Design, die die neuesten Möbel, Leuchten und Interieurs von globalen und lokalen Marken direkt auf der d3 Waterfront Terrace präsentiert. Dann gibt es Abwab, was 'Türen' bedeutet, ein Hauptprogramm, das einzigartige Installationen von Talenten aus der Region Südwestasien und Nordafrika (SWANA) in Auftrag gibt. Bei Abwab dreht sich alles um kulturellen Austausch, oft werden Themen wie vernakuläre Architektur unter Verwendung lokaler Materialien erkundet. Vergiss nicht die UAE Designer Exhibition, eine fantastische jährliche Ausstellung, die von Dubai Culture unterstützt wird und sich der Förderung aufstrebender Talente aus den VAE widmet. Je nach Jahr kannst du die d3 Architecture Exhibition erleben, die sich auf nachhaltige Golfarchitektur mit Partnern wie dem RIBA Gulf Chapter konzentriert, oder Design Next, eine neuere Biennale-Ausstellung, die mit der Isola Design Group die Kreislaufwirtschaft und nachhaltiges Design erforscht. Und neu im Jahr 2024 war Editions, die erste Messe der Region, die ausschließlich limitierter Kunst und Design gewidmet ist und Galerien, Studios und einzigartige Sammlerstücke präsentiert. Über die Hauptausstellungen hinaus ist das Festival berühmt für seine atemberaubenden, großformatigen immersiven Installationen, die im gesamten d3 verteilt sind. Diese werden von führenden und aufstrebenden Designern und Architekten geschaffen und behandeln oft Themen wie Nachhaltigkeit oder Kulturerbe durch innovative Materialien. Stell dir vor, du gehst am Pavillon von Bone Studio vorbei, der aus vorgefertigten Lehmblöcken gebaut wurde, oder an den komplizierten Teehäusern von Mitsubishi Jisho Design, die aus 3D-gedrucktem Sägemehlabfall oder recyceltem Papier hergestellt wurden. Vielleicht siehst du Abdalla Almullas Struktur aus Palmenstämmen, die moderne Interpretation von Palmwedelstrukturen des waiwai studios unter Verwendung von Materialien auf Salzbasis oder sogar DEONDs KI-gestützte Stoffinstallation, die digitale Therapie erforscht. Diese Installationen sind nicht nur visuell beeindruckend; sie erweitern die Grenzen des Designdenkens. Abgerundet werden die Highlights durch Initiativen wie Urban Commissions, ein jährlicher Wettbewerb, der Designer herausfordert, innovative Außenmöbel oder Installationen für öffentliche Räume zu schaffen – denk an das Thema 'Tawila' (Tisch) von 2024 oder die 'Designest'-Treffpunkte von 2023. Und für Käufer bietet der Marketplace am Wochenende ein lebhaftes Outdoor-Einkaufserlebnis, perfekt um handgefertigte Waren und einzigartige Produkte von regionalen Kunsthandwerkern und kleinen Unternehmen direkt im Herzen von d3 zu entdecken. Es ist diese reiche Mischung, die d3 zum unbestreitbaren Puls der Dubai Design Week macht. Ein globaler Knotenpunkt: Internationales Flair und Zusammenarbeit
Die Dubai Design Week fungiert wirklich als globaler Treffpunkt und schlägt eine Brücke zwischen der internationalen Designszene und der lebendigen Kreativität der Region. Das Ausmaß der internationalen Beteiligung ist beeindruckend: Bei den letzten Ausgaben waren über 500 Designer und Marken aus mehr als 40 oder sogar 50 Ländern vertreten. Diese globale Präsenz macht die Veranstaltung zu einem wichtigen Bindeglied für Designer, Architekten und Marken, die mit dem Nahen Osten in Kontakt treten möchten. Internationale Akteure engagieren sich auf vielfältige Weise. Du findest zahlreiche globale Marken, die ihre neuesten Kollektionen auf der Downtown Design ausstellen – denk an Namen wie Kartell, Poltrona Frau und Cosentino, die neben regionalen Stars präsentieren. Auch große internationale Architekten und Designer hinterlassen ihre Spuren durch atemberaubende Installationen. Wir haben Beiträge der japanischen Firma Mitsubishi Jisho Design gesehen, Kollaborationen wie die spanischen Spezialisten Fetdeterra, die mit dem Dubai-Studio Bone zusammenarbeiten, und Installationen des britischen Designers Ross Lovegrove (DEOND). Sogar führende Büros wie Foster + Partners und Zaha Hadid Architects haben an Ausstellungen teilgenommen. Der multikulturelle Hintergrund Dubais fördert auf natürliche Weise einzigartige interkulturelle Kooperationen, die während der Woche präsentiert werden, wie z.B. philippinische und emiratische Architekten, die zusammenarbeiten, oder Designer aus der Levante, die mit europäischen Kreativen an Projekten für Abwab zusammenarbeiten. Internationale Experten sind auch stark im Vortrags- und Workshop-Programm vertreten und teilen globale Einblicke und Trends. Die Einführung der Messe 'Editions' verstärkt diese internationale Dimension zusätzlich und zieht globale Galerien an, die sich auf Sammlerdesign konzentrieren. Dieser ständige Austausch unterstreicht Dubais Rolle als Drehscheibe, an der vielfältige Designperspektiven aufeinandertreffen und sich vermischen. Lokale Wurzeln pflegen: Einfluss auf die regionale Kreativität
Obwohl die Dubai Design Week globale Trends aufgreift, engagiert sie sich weiterhin stark für die Förderung lokaler und regionaler Talente aus den VAE und der gesamten SWANA-Region. Sie dient als unverzichtbares Sprungbrett und verschafft aufstrebenden und etablierten lokalen Designern Sichtbarkeit, Kontakte und Zugang zu Märkten im In- und Ausland. Wie macht sie das? Durch spezielle Plattformen wie die UAE Designer Exhibition, die dank der Unterstützung von Dubai Culture gezielt einheimische Nachwuchstalente ins Rampenlicht rückt – die Ausgabe 2024 präsentierte 30 Designer. Das Abwab-Programm vergibt direkt Aufträge an regionale Designer, fördert den kulturellen Dialog und bietet bedeutende Möglichkeiten; über 187 Designer aus der Region haben seit Beginn teilgenommen. Wettbewerbe wie Urban Commissions spornen lokale Kreative ebenfalls zu Innovationen im Design öffentlicher Räume an. Das Festival fördert aktiv Innovationen, indem es wegweisende Konzepte und Materialien präsentiert und sich oft auf wichtige Themen wie Nachhaltigkeit, Kreislaufwirtschaft und moderne Interpretationen von vernakulärer Architektur und Kulturerbe konzentriert. Es wird zunehmend Wert darauf gelegt, regionale Designtraditionen zu feiern und ihre Verbindung mit zeitgenössischen Ansätzen zu fördern – der Fokus auf vernakuläre Architektur im Jahr 2024 ist ein Paradebeispiel. Dies hilft, die kulturelle Identität zu bewahren und gleichzeitig relevantes, zukunftsorientiertes Design voranzutreiben. Über spezifische Programme hinaus inspiriert die schiere Energie der Woche, in der globale und lokale Kreativität Seite an Seite stehen, die gesamte Design-Community, hebt Standards an und fördert Experimente. Sie spielt auch eine Rolle beim Wachstum der lokalen Kreativwirtschaft, indem sie kleine Unternehmen und Kunsthandwerker unterstützt, insbesondere durch den beliebten Marketplace. Ehrlich gesagt leistet die Veranstaltung hervorragende Arbeit, indem sie die reiche Vielfalt des Designs im Nahen Osten präsentiert und überholte Stereotypen hinter sich lässt. Sie ist ein echter Katalysator für die lokale Designszene. Lernen, Vernetzen, Wachsen: Workshops, Vorträge & Networking
Bei der Dubai Design Week geht es nicht nur darum, großartiges Design zu sehen; es geht auch darum, zu lernen, sich zu vernetzen und innerhalb der kreativen Gemeinschaft zu wachsen. Das Festival bietet ein fantastisches Angebot an Workshops, Vorträgen und Networking-Möglichkeiten, die für seine Mission, Wissen zu teilen und die Zusammenarbeit zu fördern, von zentraler Bedeutung sind. Schauen wir uns das genauer an. Das Programm Workshops & Masterclasses, oft rund um einen speziellen Maker Space im d3 angesiedelt, bietet praktisches Lernen für alle, von erfahrenen Profis bis zu neugierigen Besuchern. Diese Sitzungen werden von einer vielfältigen Mischung aus Universitätsprofessoren (wie denen vom DIDI), erfahrenen Praktikern, Designkollektiven und Kulturgruppen geleitet. Du könntest dich dabei wiederfinden, wie du etwas über die Herstellung von Biomaterialien aus Lebensmittelabfällen lernst, die palästinensische Stickerei (Tatreez) meisterst, Glas verschmilzt oder sogar traditionelle Bautechniken erkundest. Dann gibt es das Vortragsprogramm mit Live-Diskussionen, Podiumsdiskussionen und Keynotes von führenden regionalen und internationalen Designern, Architekten und Denkern. Diese Sitzungen sind Goldgruben für Brancheneinblicke, diskutieren aktuelle Themen wie Nachhaltigkeit oder Technologie und erkunden die Zukunft des Designs. Ein wichtiger Knotenpunkt für diese Gespräche ist The Forum bei Downtown Design, aber Vorträge finden auch bei verschiedenen Ausstellungen statt. Schließlich summt das gesamte Festival vor Networking-Möglichkeiten. Downtown Design ist mit seinem speziellen Trade/Connect-Programm ein erstklassiger Ort für Branchenprofis, um sich mit Marken, Händlern und anderen Designern zu vernetzen. Aber ehrlich gesagt, Kontakte entstehen überall – während Workshops, nach Vorträgen, beim Betrachten von Installationen oder sogar bei einem Happen auf dem Marketplace. Diese Elemente machen die Woche unglaublich wertvoll für die berufliche Weiterentwicklung und den Aufbau dauerhafter Beziehungen.