ドバイ・デザインウィーク：中東のクリエイティビティの鼓動を感じる旅

。ドバイ文化芸術庁長官であるシェイカ・ラティファ・ビント・モハメド・ビン・ラシッド・アル・マクトゥーム殿下の後援のもと、ドバイ・デザイン・ディストリクト（d3）と密接に連携し、ドバイ文化庁の支援を受けて開催されているんだ

。このイベントは、ドバイが中東で初めてユネスコ創造都市ネットワークのデザイン都市の称号を得た大きな理由の一つなんだ

[28]

。通常6日間にわたって開催され、建築、プロダクトデザイン、インテリアなど200以上のイベントが盛りだくさんで、大勢の来場者（2022年には13万人以上！）と世界中から数百人のデザイナーが集まるんだ

。このイベントを特別なものにしている要素、つまり主要会場、必見の展示、そのグローバルな展開、地域への影響、そして提供される素晴らしい学習機会を見てみよう。

中心地：ドバイ・デザイン・ディストリクト（d3）と主要展示

ドバイ・デザイン・ディストリクト（d3）は、ドバイ・デザインウィークの活気ある心臓部と考えてほしいな

。単なる場所じゃなくて、d3はデザイン、ファッション、建築、アートのスタジオ、ギャラリー、店舗で賑わう、年間を通じて活動するグローバルなクリエイティブエコシステムなんだ

。フェスティバル期間中、この地区は本当に活気づいて、公共スペースやギャラリーがインスタレーション、展示、ポップアップイベントで満たされたダイナミックなハブへと変貌するんだ

[7]

。d3とフェスティバルの戦略的パートナーシップは、その中心的な役割を強調しているよ

[28]

[27]

。具体的には、d3ウォーターフロントテラスが、フェスティバルの主要イベントであるダウンタウン・デザインの最高の場所になるんだ

[15]

。d3がメインステージだけど、クリエイティブなエネルギーは街中にあふれ出て、ドバイ全体が体験の一部になるんだ

[12]

[14]

。

じゃあ、何を見逃しちゃいけないかな？まずはダウンタウン・デザイン。d3ウォーターフロントテラスで、国内外のブランドによる最新の家具、照明、インテリアを紹介する、地域トップクラスの高品質な現代デザインフェアだよ

。次に、「扉」を意味するAbwab（アブワブ）。南西アジア・北アフリカ（SWANA）地域の才能にユニークなインスタレーションを委託する注目のプログラムだね

。Abwabは文化交流がすべてで、地元の素材を使ったヴァナキュラー建築みたいなテーマを探求することが多いんだ

。ドバイ文化庁の支援を受けて、UAEを拠点とする新進気鋭の才能を発掘することに特化した素晴らしい年次ショーケース、UAEデザイナーエキシビションも忘れちゃだめだよ

。年によっては、RIBA湾岸支部みたいなパートナーと共に持続可能な湾岸建築に焦点を当てたd3建築展や、Isola Design Groupと共にサーキュラーエコノミーと持続可能なデザインを探求する新しい隔年開催の展示会デザインネクストを見られるかもしれないね

[27]

[13]

。そして2024年に新設されたのがEditions（エディションズ）。ギャラリー、スタジオ、ユニークなコレクターズアイテムを特集する、地域初の限定版アートとデザイン専門のフェアなんだ

。

主要な展示以外にも、フェスティバルはd3全体に点在する見事な大規模没入型インスタレーションで有名だよ

[21]

。これらは、一流および新進気鋭のデザイナーや建築家によって制作されていて、革新的な素材を通じて持続可能性や遺産みたいなテーマに取り組むことが多いんだ

[29]

[25]

。Bone Studioのプレハブ土ブロックで作られたパビリオンや、三菱地所設計の3Dプリントされた廃おがくずやリサイクル紙で作られた複雑な茶室の横を歩くのを想像してみて

。アブダラ・アルムッラーのヤシの木の幹を使った構造物、waiwai studioの塩ベースの素材を使ったヤシの葉の構造物の現代的な解釈、さらにはDEONDのデジタルセラピーを探求するAIを注入したファブリックインスタレーションを見られるかもしれないよ

。これらのインスタレーションは視覚的に印象的なだけじゃなくて、デザイン思考の限界を押し広げるものなんだ

[6]

[15]

。

ハイライトを締めくくるのは、アーバンコミッションズみたいな取り組みだね。これは、デザイナーに公共スペース向けの革新的な屋外用家具やインスタレーションの制作を課題とする年次コンペティションで、2024年の「Tawila」（テーブル）テーマや2023年の「Designest」集いの場なんかを考えてみて

。そして買い物客には、週末に開催されるマーケットプレイスが、d3の中心部で地域の職人や中小企業による手作り品やユニークな製品を発見するのに最適な、活気ある屋外リテール体験を提供してくれるよ

[15]

。この豊かな組み合わせこそが、d3をドバイ・デザインウィークの紛れもない鼓動たらしめているんだ

[1]

[12]

。

グローバルな交差点：国際色とコラボレーション

ドバイ・デザインウィークは本当にグローバルな出会いの場として機能していて、国際的なデザインシーンと地域の活気あるクリエイティビティを結びつけているんだ

。国際的な参加の規模は本当にすごくて、最近の開催では40カ国以上、時には50カ国以上から500を超えるデザイナーやブランドが参加しているんだ

。このグローバルな存在感は、中東との関わりを求めるデザイナー、建築家、ブランドにとって、このイベントを重要なコネクターにしているんだよ

。海外のプレイヤーはいろんな形で関わっているよ。ダウンタウン・デザインでは、Kartell、Poltrona Frau、Cosentinoみたいな名前が地域のスターと一緒に最新コレクションを展示しているのをたくさん見つけられるよ

。

主要な国際的建築家やデザイナーも、見事なインスタレーションを通じてその足跡を残しているんだ

。日本の三菱地所設計からの貢献、スペインの専門家FetdeterraとドバイのBone studioとのコラボレーション、英国のデザイナーRoss Lovegroveの事務所DEONDによるインスタレーションなんかが見られたね

。Foster + PartnersやZaha Hadid Architectsみたいな主要な事務所でさえ展示に参加しているんだ

。ドバイの多文化的な背景は、フィリピンとエミラティの建築家が協力したり、レバントのデザイナーがAbwabで特集されるプロジェクトでヨーロッパのクリエイターと協力したりするような、週の間に発表されるユニークな異文化コラボレーションを自然に生み出すんだ

[26]

。国際的な専門家もトークやワークショッププログラムにたくさん参加して、グローバルな洞察やトレンドを共有しているよ

。「Editions」フェアの開始は、コレクタブルデザインに焦点を当てたグローバルなギャラリーを引き付けて、この国際的な側面をさらに強化しているんだ

。この絶え間ない交流は、多様なデザインの視点が出会い、混ざり合うハブとしてのドバイの役割を際立たせているね

[9]

。

地域に根ざす：地域の創造性への影響

グローバルなトレンドを取り入れつつも、ドバイ・デザインウィークはUAEおよびより広範なSWANA地域の地元および地域の才能を育てることに深くコミットしているんだ

。新進および確立された地元のデザイナーに知名度、コネクション、国内外の市場へのアクセスを提供する、不可欠な出発点として機能しているんだよ

[9]

[16]

。どうやってそれを実現しているのかな？ドバイ文化庁の支援のおかげで、特に国内の新進気鋭の才能にスポットライトを当てるUAEデザイナーエキシビションみたいな専用プラットフォームを通じてだよ。2024年版では30人のデザイナーが参加したんだ

[26]

。Abwabプログラムは地域のデザイナーに直接作品を委託して、文化対話を促進し、重要な機会を提供している。開始以来、地域から187人以上のデザイナーが参加しているんだ

[2]

。アーバンコミッションズみたいなコンペティションも、地元のクリエイターに公共空間デザインの革新を促しているよ

。

フェスティバルは、最先端のコンセプトや素材を紹介することで積極的にイノベーションを促進していて、持続可能性、サーキュラーエコノミー、ヴァナキュラー建築や遺産の現代的解釈みたいな重要なテーマに焦点を当てることが多いんだ

。地域のデザイン伝統を称賛し、現代的なアプローチとの融合を奨励する傾向が強まっているんだ。2024年のヴァナキュラー建築への焦点はその良い例だね

[9]

[2]

。これは、文化的なアイデンティティを保ちつつ、今日的で先進的なデザインを推進するのに役立っているよ

[2]

。特定のプログラムを超えて、グローバルとローカルのクリエイティビティが並んで存在するこの週の純粋なエネルギーは、デザインコミュニティ全体を刺激し、基準を引き上げて実験を奨励しているんだ

。また、特に人気のマーケットプレイスを通じて、中小企業や職人を支援し、地元のクリエイティブ経済の成長にも一役買っているんだ

[27]

。正直なところ、このイベントは時代遅れのステレオタイプを超えて、中東デザインの豊かな多様性を見事に紹介していると思うよ

。地元のデザインシーンにとって真の起爆剤だね

。

学び、つながり、成長する：ワークショップ、トーク＆ネットワーキング

ドバイ・デザインウィークは、素晴らしいデザインを見るだけじゃなくて、クリエイティブコミュニティの中で学び、つながり、成長することでもあるんだ

。フェスティバルは、知識を共有し、コラボレーションを育むっていう使命の鍵となる、ワークショップ、トーク、ネットワーキングの素晴らしいラインナップを提供しているんだ

[28]

[16]

。具体的に見ていこうか。ワークショップ＆マスタークラスプログラムは、多くの場合d3内の専用メーカースペースを中心に行われていて、経験豊富なプロから好奇心旺盛な訪問者まで、誰もが実践的な学習を体験できるんだ

[16]

。これらのセッションは、大学教授（DIDIの教授とか）、専門家、デザインコレクティブ、文化団体みたいな、いろんな人たちによって主導されているよ

。食品廃棄物からバイオマテリアルを作ったり、パレスチナ刺繍（タトリーズ）をマスターしたり、ガラスフュージングをしたり、さらには伝統的な建築技術を探求したりと、いろんなことを学べるかもしれないね

[22]

。

次に、地域および国際的な一流のデザイナー、建築家、思想家によるライブディスカッション、パネル、基調講演を特徴とするトークプログラムがあるよ

[24]

。これらのセッションは、業界の洞察を得たり、持続可能性やテクノロジーみたいなホットなトピックについて議論したり、デザインの未来を探求したりするための宝の山なんだ

。これらの会話の主要なハブはダウンタウン・デザインのザ・フォーラムだけど、トークはいろんな展示でも行われるんだ

。最後に、フェスティバル全体がネットワーキングの機会でいっぱいなんだ

[10]

。専用のトレード/コネクトプログラムがあるダウンタウン・デザインは、業界のプロがブランド、ディストリビューター、仲間のデザイナーとつながるための絶好の場所だよ