Dubajski Tydzień Designu: Kreatywne serce Bliskiego Wschodu.
25 kwietnia 2025
Kopiuj link
Źródła
30
Pokaż źródła w tekście
Google
Object-1
Magzoid
Mediaoffice
Architizer
Blog Newlaunchproperties
Homestratosphere
Austincontrarian
Baggagetaxi
Dubaiideal
Re-thinkingthefuture
Neuroject
Design-middleeast
Beyracarchitects
Armanipro
Artsandculture Google
Artboothgallery
Armanipro
Mdpi
Wfmmedia
Algedra
Dergi Neu Edu
Dwtc
Breakingtravelnews
Armanipro
Architectureau
Amazing-dubai
Mcy Gov
En Wikipedia
Faculty Arch Tamu
Przygotuj się na odkrycie serca bliskowschodniej kreatywności! Tydzień Designu w Dubaju (Dubai Design Week) to największy i najbardziej wpływowy festiwal kreatywny w regionie, umacniający status Dubaju jako potęgi designu
[1]
[8]
[9]
[12]. Od swojego startu w 2015 roku, to coroczne święto stało się kluczowe dla prezentacji designu i kreatywności w Dubaju i Zjednoczonych Emiratach Arabskich[12]
[30]. Odbywa się pod patronatem Jej Wysokości Szejki Latify bint Mohammed bin Rashid Al Maktoum, Przewodniczącej Dubai Culture & Arts Authority, w ścisłej współpracy z Dubai Design District (d3) i przy wsparciu Dubai Culture
[3][30][8][12]. To wydarzenie jest ważnym powodem, dla którego Dubaj zdobył tytuł Kreatywnego Miasta Designu UNESCO – jako pierwszy na Bliskim Wschodzie[3]
[5]
[28]. Zazwyczaj trwający sześć dni festiwal obejmuje ponad 200 wydarzeń z dziedziny architektury, projektowania produktów, wnętrz i nie tylko, przyciągając tłumy (ponad 130 000 w 2022 roku!) oraz setki projektantów z całego świata[1][3]
[24][12][30][8]
[6]. Przyjrzyjmy się, co napędza to wydarzenie: główne lokalizacje, wystawy, które trzeba zobaczyć, jego globalny zasięg, lokalny wpływ oraz fantastyczne możliwości nauki, jakie oferuje.
Epicentrum: Dubai Design District (d3) i Kluczowe Prezentacje
Pomyśl o Dubai Design District (d3) jak o tętniącym życiem sercu Tygodnia Designu w Dubaju[8][3][24][12]
[16]. To więcej niż tylko lokalizacja; d3 to całoroczny, globalny ekosystem kreatywny, tętniący pracowniami designu, mody, architektury i sztuki, galeriami oraz sklepami[8]. Podczas festiwalu ta dzielnica naprawdę ożywa, przekształcając swoje przestrzenie publiczne i galerie w dynamiczne centrum pełne instalacji, wystaw i wydarzeń typu pop-up[5]
[7]. Strategiczne partnerstwo między d3 a festiwalem podkreśla jego centralną rolę[30][28]
[27]. W szczególności d3 Waterfront Terrace staje się głównym miejscem dla sztandarowego wydarzenia festiwalu, Downtown Design[30][8]
[15]. Chociaż d3 jest główną sceną, kreatywna energia rozlewa się po całym mieście, czyniąc cały Dubaj częścią tego doświadczenia[12]
[14].
Czego więc nie możesz przegapić? Na pierwszym miejscu jest Downtown Design, czołowe targi w regionie poświęcone wysokiej jakości współczesnemu designowi, prezentujące najnowsze meble, oświetlenie i wnętrza od globalnych i lokalnych marek, bezpośrednio na d3 Waterfront Terrace[30][1]
[4][24][15][12]. Następnie jest Abwab, co oznacza 'drzwi', główny program zlecający unikalne instalacje talentom z regionu Azji Południowo-Zachodniej i Afryki Północnej (SWANA)[30][4][24][12]
[2]. Abwab to przede wszystkim wymiana kulturowa, często eksplorująca tematy takie jak architektura wernakularna z wykorzystaniem lokalnych materiałów[30]
[10][2]
[18]. Nie zapomnij o UAE Designer Exhibition, fantastycznej corocznej wystawie wspieranej przez Dubai Culture, poświęconej promowaniu wschodzących talentów z ZEA[30][5]. W zależności od roku, możesz trafić na d3 Architecture Exhibition, skupiającą się na zrównoważonej architekturze Zatoki Perskiej z partnerami takimi jak RIBA Gulf Chapter, lub Design Next, nowszą wystawę odbywającą się co dwa lata, eksplorującą gospodarkę o obiegu zamkniętym i zrównoważony design z Isola Design Group[3][27]
[13]. A nowością w 2024 roku były Editions, pierwsze w regionie targi poświęcone wyłącznie limitowanym edycjom sztuki i designu, prezentujące galerie, studia i unikalne przedmioty kolekcjonerskie[30][8][5][10]
[17].
Poza głównymi wystawami, festiwal słynie z oszałamiających, wielkoformatowych immersyjnych instalacji rozsianych po całym d3[4][5]
[21]. Są one tworzone przez czołowych oraz wschodzących projektantów i architektów, często poruszających tematy takie jak zrównoważony rozwój czy dziedzictwo poprzez innowacyjne materiały
[29]
[25]. Wyobraź sobie, że przechodzisz obok pawilonu Bone Studio zbudowanego z prefabrykowanych bloków ziemnych, lub misternych herbaciarni Mitsubishi Jisho Design wykonanych z trocin odpadowych drukowanych w 3D lub papieru z recyklingu[30][8][14][15]
[19]. Możesz zobaczyć konstrukcję Abdalla Almulla wykorzystującą pnie palmowe, nowoczesne podejście waiwai studio do struktur z liści palmowych wykorzystujących materiały na bazie soli, a nawet instalację tkaninową DEOND nasyconą sztuczną inteligencją, eksplorującą terapię cyfrową[3][19]
[20][30][8]. Te instalacje nie są tylko efektowne wizualnie; przesuwają granice myślenia o designie[6][15].
Listę atrakcji uzupełniają inicjatywy takie jak Urban Commissions, coroczny konkurs rzucający wyzwanie projektantom, by tworzyli innowacyjne meble zewnętrzne lub instalacje dla przestrzeni publicznych – pomyśl o temacie 'Tawila' (stół) z 2024 roku lub przestrzeniach spotkań 'Designest' z 2023 roku[4][9][30][8][10][3]. A dla miłośników zakupów, Marketplace oferuje tętniące życiem weekendowe doświadczenie handlowe na świeżym powietrzu, idealne do odkrywania rękodzieła i unikalnych produktów od regionalnych rzemieślników i małych firm, w samym sercu d3[30][4][15]. To właśnie ta bogata mieszanka sprawia, że d3 jest niezaprzeczalnym pulsem Tygodnia Designu w Dubaju[1][4][12].
Globalne Skrzyżowanie Dróg: Międzynarodowy Styl i Współpraca
Tydzień Designu w Dubaju naprawdę działa jak globalne miejsce spotkań, łącząc międzynarodową scenę designu z żywą kreatywnością regionu[30]
[11][5][10]. Sama skala międzynarodowego udziału jest imponująca – ostatnie edycje gościły ponad 500 projektantów i marek z ponad 40, a nawet 50 krajów[30][8][10][16][11]
[23]. Ta globalna obecność czyni wydarzenie kluczowym łącznikiem dla projektantów, architektów i marek chcących nawiązać współpracę z Bliskim Wschodem[11]. Międzynarodowi gracze angażują się na wiele sposobów. Znajdziesz liczne globalne marki wystawiające swoje najnowsze kolekcje na Downtown Design – pomyśl o nazwach takich jak Kartell, Poltrona Frau i Cosentino, prezentujących się obok regionalnych gwiazd[30][11][12][14].
Wielcy międzynarodowi architekci i projektanci również pozostawiają swój ślad poprzez oszałamiające instalacje[3]. Widzieliśmy wkłady japońskiej firmy Mitsubishi Jisho Design, współprace takie jak hiszpańscy specjaliści Fetdeterra pracujący z dubajskim Bone studio, oraz instalacje brytyjskiego projektanta Rossa Lovegrove'a z pracowni DEOND[30][8][15][19][14][20]. Nawet czołowe firmy, takie jak Foster + Partners i Zaha Hadid Architects, brały udział w wystawach[3]. Wielokulturowe tło Dubaju naturalnie inspiruje unikalne międzykulturowe współprace prezentowane podczas tygodnia, takie jak filipińscy i emiraccy architekci pracujący razem, czy projektanci z Lewantu współpracujący z europejskimi twórcami nad projektami prezentowanymi w Abwab[11]
[26]. Międzynarodowi eksperci są również licznie obecni w programie prelekcji i warsztatów, dzieląc się globalnymi spostrzeżeniami i trendami[4][5][8]. Uruchomienie targów 'Editions' dodatkowo wzmacnia ten międzynarodowy wymiar, przyciągając globalne galerie skupione na designie kolekcjonerskim[30][8][5]. Ta ciągła wymiana podkreśla rolę Dubaju jako centrum, w którym spotykają się i mieszają różnorodne perspektywy projektowe[30][5][9].
Pielęgnowanie Lokalnych Korzeni: Wpływ na Regionalną Kreatywność
Przyjmując globalne trendy, Tydzień Designu w Dubaju pozostaje głęboko zaangażowany w pielęgnowanie lokalnych i regionalnych talentów z ZEA oraz szerszego regionu SWANA[30][8][9][16][2]. Służy jako niezbędna platforma startowa, dając wschodzącym i uznanym lokalnym projektantom widoczność, kontakty oraz dostęp do rynków zarówno bliskich, jak i dalekich[30][9][16]. Jak to robi? Poprzez dedykowane platformy, takie jak UAE Designer Exhibition, która specjalnie wyróżnia rodzime wschodzące talenty dzięki wsparciu Dubai Culture – edycja 2024 zaprezentowała 30 projektantów[30][5][26]. Program Abwab bezpośrednio zleca prace regionalnym projektantom, wspierając dialog kulturowy i zapewniając znaczące możliwości; od jego początku wzięło w nim udział ponad 187 projektantów z regionu[4][2]. Konkursy takie jak Urban Commissions również motywują lokalnych twórców do innowacji w projektowaniu przestrzeni publicznej[4][30][3].
Festiwal aktywnie napędza innowacje, prezentując nowatorskie koncepcje i materiały, często koncentrując się na kluczowych tematach, takich jak zrównoważony rozwój, gospodarka o obiegu zamkniętym oraz nowoczesne interpretacje architektury wernakularnej i dziedzictwa[30][6][9][25][27][13][19]. Coraz większy nacisk kładzie się na celebrowanie regionalnych tradycji projektowych, zachęcając do ich łączenia ze współczesnymi podejściami – skupienie na architekturze wernakularnej w 2024 roku jest tego doskonałym przykładem[9][11][2]. Pomaga to zachować tożsamość kulturową, jednocześnie napędzając istotny, przyszłościowy design[11][2]. Poza konkretnymi programami, sama energia tygodnia, z globalną i lokalną kreatywnością ramię w ramię, inspiruje całą społeczność projektową, podnosząc standardy i zachęcając do eksperymentowania[6][28][24][9]. Odgrywa również rolę we wzroście lokalnej gospodarki kreatywnej, wspierając małe firmy i rzemieślników, szczególnie poprzez popularny Marketplace[30][27]. Szczerze mówiąc, wydarzenie świetnie prezentuje bogatą różnorodność bliskowschodniego designu, wykraczając poza przestarzałe stereotypy[11]. To prawdziwy katalizator dla lokalnej sceny projektowej[30][8][9][10].
Ucz się, Łącz, Rozwijaj: Warsztaty, Prelekcje i Networking
Tydzień Designu w Dubaju to nie tylko oglądanie wspaniałego designu; to także nauka, nawiązywanie kontaktów i rozwój w ramach społeczności kreatywnej[4][24][12][16]. Festiwal oferuje fantastyczny program warsztatów, prelekcji i możliwości networkingu, które są kluczowe dla jego misji dzielenia się wiedzą i wspierania współpracy[4][28][16]. Rozłóżmy to na czynniki pierwsze. Program Warsztatów i Kursów Mistrzowskich, często skupiony wokół dedykowanej Przestrzeni Twórców (Maker Space) w d3, zapewnia praktyczną naukę dla wszystkich, od doświadczonych profesjonalistów po ciekawskich gości[30][4][16]. Sesje te prowadzone są przez zróżnicowaną grupę profesorów uniwersyteckich (jak ci z DIDI), ekspertów-praktyków, kolektywy projektowe i grupy kulturalne[30][8][4][3]. Możesz nauczyć się wszystkiego, od tworzenia biomateriałów z odpadów spożywczych po opanowanie palestyńskiego haftu (Tatreez), stapiania szkła, a nawet odkrywania tradycyjnych technik budowlanych
[22][3].
Następnie jest Program Prelekcji, obejmujący dyskusje na żywo, panele i wystąpienia kluczowych regionalnych i międzynarodowych projektantów, architektów i myślicieli[4][5][24]. Te sesje to kopalnie wiedzy branżowej, debaty na gorące tematy, takie jak zrównoważony rozwój czy technologia, oraz eksploracja przyszłości designu[4][16][9][21]. Głównym centrum tych rozmów jest The Forum na Downtown Design, ale prelekcje pojawiają się również na różnych wystawach[30][5][15][3][21][11]. Wreszcie, cały festiwal tętni Możliwościami Networkingu[30][3][10]. Downtown Design, z dedykowanym programem Trade/Connect, to doskonałe miejsce dla profesjonalistów z branży do nawiązywania kontaktów z markami, dystrybutorami i innymi projektantami[3][30][11]. Ale szczerze mówiąc, kontakty nawiązuje się wszędzie – podczas warsztatów, po prelekcjach, przeglądając instalacje, a nawet jedząc coś na Marketplace[30][15][4][9]. Te elementy czynią tydzień niezwykle cennym dla rozwoju zawodowego i budowania trwałych relacji[3][4][9][14].
Wypróbuj za darmo